Un viaje musical de Navarra a París y Londres: Pompaelo Antiqua, el programa que devuelve a la vida repertorios olvidados durante siglos

Iñaki Urdániz Munárriz
Iñaki Urdániz Munárriz
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Un viaje musical de Navarra a París y Londres: Pompaelo Antiqua, el programa que devuelve a la vida repertorios olvidados durante siglos

La tercera edición de Pompaelo Antiqua promete convertir Pamplona, del 19 de septiembre en adelante, en un vibrante epicentro de la música antigua. Este festival, que ya se ha consolidado como un referente en la recuperación de sonidos olvidados, trascenderá las fronteras de Navarra para emprender un viaje musical que recorrerá las cortes europeas del siglo XVII y XVIII. La propuesta no se limita a la interpretación de obras conservadas en partituras; se adentra en la arqueología musical, rescatando melodías que permanecieron inéditas en archivos eclesiásticos y palaciegos, devolviéndolas a la vida pública por primera vez en siglos. El ciclo propone, así, un puente entre el patrimonio musical local y la grandeza del Barroco europeo, revelando las conexiones culturales que unieron a Navarra con las capitales del poder y la elegancia.

El Refectorio de la Catedral y los salones de la Navarra ilustrada: escenarios de una resurrección sonora

Uno de los momentos más significativos de esta edición se producirá en un espacio de gran carga simbólica y histórica: el Refectorio de la Catedral de Pamplona. En este entorno, donde las melodías nacieron alrededor de 1600 y 1700 para ser interpretadas en el contexto de la vida monástica, se escucharán obras procedentes del propio archivo musical de la catedral. La novedad radica en que estas composiciones, que han permanecido en el olvido durante siglos, serán interpretadas por primera vez en la era moderna, regresando al lugar con el que están intrínsecamente vinculadas. Esta práctica no es meramente expositiva; es un intento de restituir el paisaje sonoro original, una especie de performance histórica que busca reconstruir la experiencia auditiva de quien escuchara estas obras en su momento.

Paralelamente, el festival rinde homenaje a la vida cultural de la Navarra ilustrada del siglo XVIII. A través del fondo musical de la Casa de Navascués, en Cintruénigo, el programa recrea las veladas musicales que se desarrollaban en las casas nobles y burguesas de la región. Estos encuentros, inspirados en los salones de París, eran espacios de intercambio intelectual y artístico. El concierto dedicado a este paisaje sonoro permite acercarse a una práctica musical que formaba parte de la vida cotidiana de determinadas familias, recuperando la esencia de un mundo sonoro que, de otro modo, habría desaparecido. De esta manera, Pompaelo Antiqua no solo conserva la música, sino que also preserva una forma de sociabilidad y cultura.

De la flauta de pico en Londres a la elegancia de Couperin en París: un recorrido por el Barroco europeo

El alcance de Pompaelo Antiqua 2026 va más allá de la geografía navarra. El programa emprende un viaje que traslada al público al Londres de finales del siglo XVII, una época en la que la canción popular y la música cortesana convergieron de forma singular. En esta propuesta, la flauta de pico ocupa un lugar protagónico, reflejando el importante papel que este instrumento alcanzó en la corte inglesa, sirviendo de hilo conductor para explorar el repertorio barroco británico y su distinctive character.

El recorrido continúa hacia el centro de Europa para adentrarse en el stylus phantasticus, un estilo musical del siglo XVII caracterizado por su libertad formal y su dramatismo, apoyado en la fuerza de los bajos ostinatos. Posteriormente, el festival viaja a la Francia del siglo XVIII, prestando una atención especial a la música de cámara del Barroco francés, un género que alcanzó su máxima expresión en la obra de François Couperin, «Le Grand». A este compositor se dedicará un homenaje el 14 de noviembre, reconociendo su legado de elegancia, riqueza expresiva y sofisticación, que colocaron a la música francesa en la cúspide de la cultura europea de la época. Esta parte del programa subraya la influencia mutua entre las diferentes escuelas europeas, mostrando cómo el intercambio cultural enriqueció el panorama musical del Barroco.

La programación, que arranca el 19 de septiembre con una propuesta familiar titulada «Al son de Cervantes», combina música barroca en directo, teatro y circo, demostrando el compromiso del festival con la divulgación y la inclusión. Las fechas clave incluyen el concierto del 3 de octubre dedicado a la Inglaterra barroca, el del 9 de octubre sobre la Casa de Navascués, y las actividades de «Pompaelicos» el 10 de octubre, dirigidas a los más pequeños con sesiones como «Primeros ecos» y «Primeros pasos», que buscan introducir a los niños en el mundo de la música antigua desde edades muy tempranas. Esta apuesta por la educación y la familiaridad marca el carácter integral de un festival que, con su tercera edición, consolida su misión de puente entre el pasado musical y el público contemporáneo, demostrando que los sonidos del siglo XVII y XVIII siguen teniendo una voz que escuchar.

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